该是可以天马行空，不受拘束的，但是市场与读者的压力，会在不知不觉中形成一种规范，然后变成了一种限制，让人不敢去碰那条界线里的东西，因为一旦碰了，读者会摔书，作品会卖到仆街，老板会要作者回家吃自己。

　　可是这样子发展的结果呢？大家都不能去碰那个红线另一侧的东西，然后都安安稳稳地走在同一条道路上，时间久了以后，所有的作品都“规格化”了，不管翻看多少作品、多少不同的背景，感觉都像一样的故事。

　　天啊，写作不是在卖罐头啊……

　　女角色一定不能被别的男人碰、男主角一定要天下无敌、男主角不邪恶就不好看……这些公式是什么时候形成的呢？武侠小说之所以没落，就是因为剧情公式化啊。

　　支撑作品的情感不会只有一种，我想写光明的灿烂，也想写黑暗的深邃。如果只有单一颜色，画是不能成画的，作品亦然；太美好的梦，只会让人提早醒来，做画如此，写作如是。

　　环顾左右，大家都长着一样的面孔，那种厌烦的感觉，真是会让人崩溃。

　　我是一个很随便的创作者，并不觉得接受读者的意见，或是照读者的喜好写作，有什么不妥，只不过发现市场上一堆“同类”作品，或者发现自己成为别人的“同类”会感觉到胸口很闷，呼吸不顺。

　　也许每个作者心里都有几个不同的人格，所以，当我每个月在写另一部作品（一部在市场上还颇受肯定的普级作品）我的想法是“嗯，这个意见也不错，就这么做吧”；而当下笔阿里布达时，我的想法就切换成“为什么这样就不行？我就喜欢这样。”

　　而呈现这想法的，就是大家所看到的这一集。

　　不管读者老爷的评语好与不好，很感谢大家耐心看到这一集。

　　之前有读者问我，为什么每次都要在书后头解释一大篇，假如读者真的要离去，解释得在多也是没用。

　　我的回答是告诉他，在许多年前（六年级的朋友应该记得）台湾曾经有一个气势惊人的漫画明星，他画了十本青年棒球漫画（好像有第十一本吧）在台湾大热卖，但最后因为他个人的理由，那十本堆在许多人家中生灰的漫画，成为了一场无尽等待的梦魇。

　　但是，那套漫画每一集的最后几页，都解释并且分析着台湾的出版生态、市场，教导有心人如何进入市场、如何走得久远，如何能在竞争激烈的环境中屹立不摇。对我来说，那几页甚至比前面的漫画更有价值……尤其是在作品断尾不出以后。

　　林老师对我只做了一件好事，那就是把这扇创作之门打开给我看……虽然我没有成为漫画家，而是搞起了“艺术”创作。

　　我希望，我每次在书后说的这些，也能为某个未知的人打开门。

　　为你开门的这个人

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